ピアノ一台のみというシンプルなものですが、とても美しかった。
「音」が消えて、また新しい「音」が浮かび上がるその境界線というのは
途方もなく深い知覚の海が広がっているなあという印象です。
その瞬間が本当によかったな。
新しいアルバム「out of noise」もそういう印象を受けました。
音と沈黙の関係性の美しさは、侘び寂びの美学と同じ気がしていて、
これを聞いていると京都の寺の庭園を想起するのはそういう感じがしているからなのかな。
そうそう、会場で売られている、ツアーブックレットは
「out of noise」な気分で教授が選曲した
「ライブで弾きたい」30曲（25曲の未発表音源と5曲の既発音源）
を収録した2枚組のCDがついており、これが良いです。
去年ロンドンでやったYMOのライブの後、
フェネスと二人でヨーロッパでライブをやった時の音源やら、
モレレンバウムのチェロなどと合わせ
イタリアの美術館等でやった演奏の音源などが収録されております。
「out of noise」な気分というだけあって、
これも「残響音」と「間」がとても美しい。
ところで「間」という概念は日本にしかないらしい。
「間」がないと間抜けらしい。
と敬愛する先生が学生の頃教えてくれたのを思い出しました。
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